lunes, 20 de diciembre de 2010

La Castañeda

Por: Ana Laura Escamilla

Kinnereth Illescas
El museo archivo de la fotografía abre sus puertas a la exposición “La Castañeda, imágenes de la locura 100 años después”.
Imágenes que muestran la vida diaria de los internos en la Castañeda. Primer psiquiátrico de México, inaugurado en Septiembre de 1910, por el presidente Porfirio Díaz. Este sitio permaneció activo de 1910 a 1968 en el pueblo de Mixcoac, donde hoy día ya no queda ni una piedra ni placa que indique el sitio donde fue construida.
83 Fotografías conmovedoras de enfermos mentales, doctores y ayudantes de la Castañeda. Reflejan rostros tristes, perdidos y confundidos. Que te transportan al momento en que la fotografía fue tomada.
En un evento más para el festejo del bicentenario y centenario de la nación el Gobierno de la ciudad de México, la Secretaría de cultura del Distrito Federal, Psicofarma, UNAM, el Instituto de investigaciones históricas y el Instituto Nacional de Antropología entre otras instituciones presentan una muestra fotográfica con evidencias de la historia de uno de los más grandes psiquiátricos de México, “La Castañeda”.
“La Castañeda” era un complejo psiquiátrico que constaba de 25 edificios, y 2 pabellones para 1200 pacientes que tras los 58 años de servicio  se convirtieron en más de 70 mil internos que transitaron en las distintas secciones, algunos salieron, se curaron, otros se quedaron, y murieron.
Pero la realidad era que “La Castañeda” tiene infinidad de mitos y leyendas, que decían que los hombres, mujeres y niños eran olvidados y marginados peor que a los anímale, les gritaban, los hacían menos, no les daban de comer, cosas horribles les sucedían en esa institución. Dicen que era todo lo contrario a lo que le hacían creer a la sociedad.
 En esta exposición el acercamiento a la forma de vida de quienes residieron en “La Castañeda” se pone en manifiesto desde las damas de sociedad que asistían a las fiestas de Díaz organizadas en el auditorio por la inauguración del psiquiátrico hasta aquellos internos que Vivian apretujados en el pabellón de “los peligrosos” clasificados así por su conducta agresiva en la sociedad.

Museo Archivo de Fotografía, “La Castañeda”  una exposición fotográfica que me atreveré a calificar de la misma forma que una niña que encontré en el recorrido “Imponente”. Es el eco de la sociedad mexicana tras cien años de
El periodista Jorge Davo Lozano afirmo esto, en artículo que escribió para la revista “Hoy”, en la que relato lo traumante que era vivir en ese lugar, el fingí ser un enfermo mental y se interno por una semana en “La Castañeda” con el fin de saber cómo era la vida ahí. En su artículo dice que fue la peor experiencia de su vida, que los internos son tratados como basura, fueron los siete días más largos de su vida y salió de ahí porque no aguanto el hambre, la suciedad y malos tratos. Y se dio cuenta que los internos eran muertos en vida y la única manera de salir de ese lugar eran muertos.
Esta exposición esta del 6 de Agosto al 14 de Noviembre, de 9:00 am-5:00 pm. Martes a Domingo, y la entrada es gratuita.

lunes, 13 de diciembre de 2010

El Estanquillo

Por: Jesús Rolando Martínez Cruz  

En esta exposición Carlos Monsivais  hablaba de Isaac, contaba su historia, y como es que no se quedo estancado en un solo trabajo, o más bien no se quedo con las ganas de realizar cada uno de sus sueños. 
Ya que Isaac era caricaturista, todas sus caricaturas 
salían en el periódico así como atacaba a los políticos sus caricaturas tenían cierta picardía y para entender gran parte de sus chistes tenemos que tener un grado de conocimiento de nuestro país y a veces internacional. 
Entrando en la galería notas desde el principio que Isaac fue un gran caricaturista, la mayor parte del lugar está rodeado de dibujos. Desde cómo empezó a realizar sus dibujos. En otra parte, se exhiben sus películas que él mismo dirigió y no eran malas.
Isaac nació en el Distrito Federal, pero vivía en colima, él fue un gran nadador olímpico.
Estando en la exposición se ve que a Isaac le gustaba lo que hacía, porque como dije en cada trabajo que realizaba le dejaba su maraca.
En la misma exposición hay actividades que podemos realizar como: aprender a dibujar, te puedes sentar a ver la gran variedad de películas que Isaac produjo.
Bueno y al final del día conocí a alguien mas que es mexicano y tenía un gran talento. Pero que al fin y al cabo en México no fue tan reconocido como otras personalidades, que no hicieron gran cosa.


jueves, 9 de diciembre de 2010

CINE Y REVOLUCIÓN

Por:Marisol Aguilar Pineda
En el marco del centenario de la Revolución Mexicana y los festejos que esto ha llevado consigo, Cine y Revolución, fue el título del libro que se presentó en la Cineteca Nacional, en la sala Arcady Boytler, el pasado 22 de noviembre a las 7 de la tarde. Tres de los escritores responsables de dicha redacción, entre ellos Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía, Ricardo Pérez Montford, historiador, profesor y experto de la revolución y Pablo Ortiz Monasterio, coordinador de la exposición “Cine y Revolución” en el museo de San Ildefonso acompañados de Paula Astorga Riestra, directora de la Cineteca Nacional, llevaron a cabo la presentación de dicho libro.
Durante el evento, los autores del libro mencionaron que éste surgió como una forma de documentar y completar la exposición del mismo nombre, que hace unos meses se presentó en el museo de San Ildefondo y que actualmente se encuentra en el estado de Morelia.
La directora del Instituto Mexicano de Cinematografía mencionó “Es un catálogo memoria de la exposición…” “Es un trabajo de recopilación de ensayos que le dieron cuerpo y forma a cada sala de la muestra”.
La publicación de Cine y Revolución, recibió el apoyo de Cineastas, la Fonoteca Nacional, grupo Televisa, la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otras organizaciones.
Cabe mencionar que se imprimieron 2,000 ejemplares que se encuentran disponibles en diferentes librerías. Asimismo, los autores comentaron que si este primer libro recibe una buena aceptación por parte de los lectores, podría haber una segunda parte próximamente.

Para echar balazos y tragos, sólo en la Ópera

Por Karla Álvarez

Existen lugares representativos y con gran historia en el centro histórico de la ciudad de México. La opera es una cantina ubicada en 5 de mayo y Filomeno mata,  es de las más antiguas y con más historia en la llamada ciudad de los palacios; es muy difícil encontrar una mesa vacía, ya que por su gran historia, que además es acompañada por una gran arquitectura de finales del siglo XIX , atrae a mucha gente.
La cantina “La ópera” es de las pocas que aparecen en las guías de sitios turísticos por su historia y tradición, ya que es un lugar con un gran encanto. Su decoración Art Decó se conserva hasta nuestros días. En el lugar convergen infinidad de estilos, pero el que más destaca es el francés, con muebles de madera y lunas biseladas, gabinetes de madera de nogal y aterciopelados, así como también posee espejos y acabados en cuero. La Ópera cuenta con una barra única en el mundo. Este sitio sigue y seguirá siendo muy tradicional por el estilo que conserva y la decoración sobria y original de influencia francesa, así como también por los músicos que amenizan el ambiente.
La ópera, no fue originalmente una cantina sino que con anterioridad fungía como una chocolatería en donde se vendía también té caliente, pero con el paso del tiempo comenzó a venderse alcohol y con ello comenzaron a reunirse todo tipo de personas como actores, políticos, cantantes, etcétera. Este sitio está reconocido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH); “la opera es una cantina de abolengo”, es así como se expresa de ella el INAH en algunos de los recorridos de cantinas en cantinas que organiza la fundación del centro histórico.
Actualmente y para beneficio de muchos se siguen sirviendo platillos bien elaborados – comida típica mexicana y española-. El ambiente del lugar gira en torno a esas leyendas de la revolución. La ópera es de los grandes sitios para visitar en la Ciudad de México, es un gran pretexto para después de una larga caminata por el centro histórico, sentarse a tomar una copa y escuchar las historias de los meseros y los cantineros, quienes amablemente platican sobre este lugar, en el que con solo mirarla es posible imaginarse el ambiente que se vivía en tiempos de la revolución.
Desde su apertura “La Opera” se enfocó sólo a atender “clientes exclusivos”, como la gente rica de la ciudad, la aristocracia, la burguesía y las altas esferas de la política nacional. Fue la cantina de los regentes de la ciudad de México y de los presidentes del país. Quizás esto detonó su fama o una curiosa anécdota, la cual cuenta que en plena revolución mexicana, cuando Emiliano Zapata y el general Francisco Villa se enteraron que la cantina era exclusiva para gente “adinerada”, decidieron visitarla con personas de su ejército, puro “calzonudo” y sombrerudo”.  Ya dentro de la cantina, el general Villa disparó un balazo, de máuser -el mejor fusil de cerrojo de la historia- . Una bala incrustada en el techo se exhibe como testigo de tal acontecimiento, y aún hoy en día, se puede observar.
La Ópera es un sitio que alberga anécdotas, historias y muchos mitos y leyendas; de su fama no se tiene fecha exacta, pero como vemos han sido  muchos los motivos y las circunstancias las que le han otorgado esa indiscutible cualidad.

"HUGO BREHME Y LA REVOLUCIÓN MEXICANA"

Por: Marisol Aguilar Pineda

Hugo Brehme, alemán naturalizado mexicano, fue recordado a través de sus imágenes en el museo Franz Mayer, en la ciudad de México con la exposición, “Hugo Brehme y la Revolución Mexicana”, conformada por más de 70 fotografías, en las que se refleja,  en cada una, las situaciones del movimiento revolucionario tomadas entre 1911 y 1914.
Con motivo del Centenario de la Revolución Mexicana, 70 fotografías en tonos sepia, procedentes de los acervos de la Fototeca Nacional, del Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Museo de Etnología de Hamburgo, el Instituto Iberoamericano de Berlín y el Museo Franz Mayer, conformaron un recorrido de regreso al pasado, en donde varias de las fotografías expuestas eran material inédito para México.
Emiliano Zapata, Francisco Villa y Francisco I. Madero, quien se encuentra protagonizando imágenes de la Decena Trágica, fueron los personajes principales de la exposición. Asimismo, la exhibición mostraba, además de situaciones importantes, circunstancias de la vida cotidiana en esos momentos, así como personas armadas, miradas desafiantes, cadáveres, construcciones deterioradas por los balazos, paisajes, los escombros de un hotel, de aquellas entradas de Venustiano Carranza y de Francisco Villa a la Ciudad de México, restos de personas sin vida alineadas durante la Decena Trágica, imagen de los hermanos Emiliano y Eufemio Zapata con sus respectivas esposas, entre otras.
Hugo Brehme, nació en Eisenach en 1882, era un admirador de la cultura mexicana, así como de su gente, historia y paisajes, y eso se puede apreciar a través de sus fotografías. De la misma forma, Brehme tomó a México como su segunda patria en donde falleció en 1954.

EXPOSICIÓN WORLD PRESS PHOTO

Por Diosdado Rojo Odin Arturo


En Museo  Franz Mayer abrió   la exposición de la World Press Photo   desde  10 septiembre  de 2010   Es  una representación  de los alcances del hombre  por el control  del orden;  repleta de momentos crudos inquietantes   entre la guerra  y la paz  ,así como estilos de vida del hombre , diversos, contrastantes y extraños   Las tomas  narran de forma critica sobre los movimientos    sociales  en Europa y Medio oriente principalmente , por lo que genera  en el publico sentimientos encontrados ,Es asombroso  pero  a la vez perturbador  observar la dualidad del hombre extinguiéndose   unos con otros y volver a surgir  unido en busca  de  la  armonía.

Las salas están divididas en dos secciones  en la planta baja podemos encontrar material fotográfico de  los  más  reconocidos  internacionalmente Patricio Mazturo , David Griffifin  Rino Castel  Walter Astrada Oliver Lhan  Robin Ultrech   acontecimientos  sociales y militares ubicados en medio oriente , los cuales reflejan la  realidad de los gobiernos  , en Afganistán  Madagascar Kenia e Israel .En la parte superior  es una exposición de  acontecimientos urbanos de la actualidad que va desde los deportes , enfermedades  y problemas citadinos en Estados Unidos , Francia , Congo entre otros.


                    imagen de la edición de la World Press Photo 2010  por Pietro Matzuro

Pietro Mazturo. 1er premio historias  ofrece imágenes una durante las elecciones presidenciales  simpatizantes Maii Husein  Mussavi  expresan su descontento en las azoteas gritando “Muerte al dictador “.Una foto simple de gran valor  evidencia el descontento  y la reclusión o falta de posibilidades para expresarse libremente  en los hogares humildes de la urbanidad. 

 David Griffin cuyo trabajo se centra en Medio Oriente  durante  la operación Gas   al norte de Gaza  Sus fotos  detallan   hogares destruidos por proyectiles lanzados por militares en Hamas  en Israel  dejando implícito el control de las tropas israelíes  el 23 de enero  dejando a su paso 1409 acecinados.

 Otro material en la exposición destacada. Es un golpe de Estado en Madagascar Antannay, captado por  Walter Astradra.  1er premio historias
Sucdedido   en febrero del 2009 para derrocar a  Marc Rama,  la cual  fue reprendida. se percibe la desesperación de los hombres por sobrevivir a la matanza hecha por su autoridad.




imagen de la edición de la World Press Photo 2010  por Walter Astrada

También se pueden apreciar  temáticas de problemas citadinos   en los contenidos  de Marco Vernaschi1 premio historias  quien mostró el avance del narcotráfico  en Guinea  Bassau  el cual se ha convertido  en centro de  donde se trafican sustancias como el crack  para enviarlas a Europa.    o  el deterioro humanidad ,    a través   de  la pobreza,  Trabajo  realizado por  Francesco Gustu 2do premio historias  realiza  tomas  de Congo   ;  describe   a los miembros de la “Sape” actores olvidados  que no pierden el estilo en su forma de vestir pese a sus condiciones junto a una moral inquebrantable de las personas para subsistir .


El desarrollo humano y embrionario del ser humano

Por: Yahara Daffnet Risso Ochoa

El desarrollo humano, las características de un feto y las partes del cerebro son parte de la exposición del museo de medicina, ubicado en Brasil 33 y república de Venezuela; y es que la exposición de diversas partes del cuerpo del ser humano están montadas al publico en general con la finalidad de que conozcan mas allá de lo visto en libros, revistas, internet etc.
Para finalizar con esta corta exposición esta la del desarrollo humano en donde se hace una muestra de embriones y donde el recorrido comienza con:
“El hombre ha diferenciado de otros eres capaz de escudriñar y descubrir la escencia misma de esas leyes de crear obras de artes y de plasmar su sensibilidad en las palabras de un poema.
Cuando comprendemos que todas esas potencialidades están ocultas en el código genético de los cromosomas humanos y en la capacidad de respuesta del citoplasma ovular no podemos sino reconsiderar el valor de aquello que por ser tan pequeño no vemos y que por lo que lo malo apreciamos ni tratamos de prevalecer.”
Dra. María Elena Castillo

VERDAD Y PINTURA

 Por Diosdado Rojo Odin

16/10/2010
Los trabajos de  José Clemente Orozco pintor y muralista ,  caracterizado por su estilo realista  de carácter expresionista , se reúnen en la  exposición  “Verdad y Pintura ”  en el antiguo colegio de San Idelfonso .Una  colección histórica enfocada en el México revolucionario , desde un punto de vista critico del autor , quien narra visualmente  la sociedad de 1916, Orozco plasma  las repercusiones del moviendo  caudillista ,mientras  se da a conocer  información  de la vida del pintor y muralista .


En 1905 hacia retratos por encargo, cada uno detalla sentimiento, cabe destacar que estas pinturas son de personas que apoyaron a Orozco de  los cuales sobresale  el  de Eva Siquelianos pintado en 1928 quien lo puso en contacto  a la cultura internacional .También  se encuentra otra faceta del artista como caricaturista en 1900 el cual entró al mundo ilustrado  en periódicos  como “imparcial” “el oficialista” y “el Ahuizote” diario opositor al régimen  de Madero.

Durante su etapa como  caricaturista   orientado a la critica política principalmente  como: el general de las uñas largas de 1915 hecha a tinta sobre papel, Malas herencias  publicado el 9 de diciembre en 1911 donde hace referencia a la falta de carácter para gobernar, y la violencia  a comparación de Porfirio Díaz .,”El ojo fascinador” sátira contra Gustavo A. Madero periodista y diputado  por estar en contra de los medios de comunicación, además fue un duro critico de su hermano Francisco I Madero y” Banco  Único”   retrata  al presidente Calles y su gabinete  publicado en ABC el 6 de septiembre en 1925.

Su primera exposición individual  fue en la librería Biblos bajo el nombre estudio de mujeres  la cual  según datos del museo  “recrea con delicadeza la vida prostibularia el frenetismo en  pinturas como “honra al chulo” El despojo 1913”Baile pepenobes””Desolación “El burdel”   , “la buscona” todas pintadas al óleo y datan de entre 1913-1915.

 Sus primeros murales, fueron estimulados  por Francisco de Iturbide  cuando lo invitó  a su casa para que pintara un mural  en que mostraba  dos figuras femeninas  y una masculina, desnudos  de cuerpo completo. En  la que muestra influencias griegas  llamada”la casa de los azulejos” en 1925.
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Orozco a la vez muestra la influencia norteamericana en  el trabajo de este artista  durante 1926-1928 conocida como tintas,  en la que expresa planos y enfoques  de la sociedad revolucionaria. Mediante colores grises y negros  en su exposición nombrada “Crueldad”;  en la que destacan  El fusilado””, “El mayordomo” ,“En vano, “Suplico” “Heridos”,y “Fosa común” toda ellas hechas en tinta  sobre papel. 

NOCHE DE MUSEOS EN LA CIUDAD DE MÉXICO

Por: Madrigal Dirzo Chantal

Debido al interés por dejar de observar y fotografiar sólo a siluetas de mujeres voluptuosas, hombres semidesnudos, y rubias despampanantes, Julio Salinas Anaya, fotógrafo y amante de la naturaleza, decidió mostrar  en esta exposición “naturaleza sintética” algo nuevo, con dimensión 3D y naturalmente interesante en la Noche de museos, dónde museos con gran historia abren sus puertas desde las 7 PM a los que se disponen a disfrutar la cultura de noche en la ciudad de México.

En esta ocasión en el  Espacio cultural Donceles, ubicado en calle Donceles número 66, en el centro histórico, el pasado 27 de octubre se llevó acabo  la inauguración de la exposición  que llevó por título “naturaleza sintética”, la cual era una exposición con alrededor de 20 fotografías digitales en 3D que encabezaban un título llamativo para el espectador.

Fotografías que contrastaban por sus colores vivos, flores de formas desmesuradas, insectos que en su forma reflejan lo bella que la naturaleza es, así como todo tipo de animales que podemos encontrar en una tarde de parque es lo que en “naturaleza sintética” podemos observar, el fotógrafo sentado en una banca blanca típica de estos sitios, y a su lado una ardilla con cola muy llamativa por su tamaño y este, estirando la mano para ofrecerle un poco de cacahuates a la ardilla, con un bello paisaje y el contraste en 3D es tan sólo una de las tantas fotografías que se encuentran en esta exposición.

El fotógrafo Julio Salinas Anaya  encabezó dicha exposición, a la audiencia que era no mayor a 10 personas, entre los cuales se encontraban biólogos, fotógrafos y estudiantes.

La reacción del público en cuanto a la exposición “naturaleza sintética” fue de impacto ya que aseguraban nadie había visto antes este formato de fotografía, como es 3D, así mismo argumentaron la importancia de la naturaleza para nuestro mundo y en especial para nuestra vida dejando de lado las cosas materiales que ahora dichos fotógrafos se enfocan más.
La visita a dicha exposición concluyó alrededor de las 10 PM y se espera que más personas la visiten en las semanas próximas  antes de que concluya esta exposición.